J'ai l'impression que le but de l'art formatif est de créer une expansion de deux dimensions. La peinture contient le lieu, l'endroit représenté comprend l'existence qui lui donne un sens et une valeur. Cette existence signifie réalité, réalisation et poids de l'être. Cela établit aussi les relations entre 2 objets, tels que la profondeur représentée par la barre oblique comprenant quatre dimensions du mouvement.

 Représenter l'endroit attire l'air à cet endroit. Il est donc nécessaire pour l'artiste de représenter ceux-ci.

Ce qui est dessiné sur la toile n'est pas aussi important que l'amélioration de la description de l'endroit, à tel point que la toile elle-même devient l'objet.

C'est la raison pour laquelle je suis passionné par la création d'une toile en tant que pièce en 3 dimensions de l'art, et j'espère réussir à attirer quatre dimensions, incluant le temps et le mouvement.

 Récemment, l'art d'avant-garde (imaginé par des gens qui perçoivent les limites des arts visuels et se concentrent ainsi sur d'autres sens : l'odorat, l'ouïe, le toucher, excluant la vision dans leurs oeuvres d'art, tels que l'art vidéo, l'art environnemental, l'art conceptuel et ainsi de suite...) est ainsi considéré comme une révolution dans le monde de l'art. Cependant, bon nombre de leurs oeuvres peuvent être considérées comme de l'art progressiste et hautement recherché. Je m'interroge sur le fait de changer le styles des oeuvres d'art comme façon adéquat d'activer la nouvelle représentationh de l'endroit.

 Représenter les idées qui nous tourmentent sur la toile est pour moi une des meilleures façons de commencer à les résoudre, ainsi qu'un défi extrêmement stimulant et enrichissant.